Лев Балкинд: Пленяют люди и сама жизнь

Великолепный живописец, блестящий рисовальщик, эрудит, авторитетный педагог, любимец студентов, он не только достиг впечатляющих творческих успехов, но и в свой почтенный 88-летний возраст не утратил юношес­кого оптимизма и интереса к жизни. Сохранить свежее восприятие мира удаётся далеко не каждому. У Льва Балкинда это врождённое состояние души. Что ощущается перед его картинами с мощной энергетикой, в них заложенной. Неповторимость творческого почерка известного далеко за пределами нашего благословенного края живописца высоко ценится специа­листами, коллегами, всеми, кто разбирается в живописи. И это даёт право называть его значимым и значительным явлением в отечественном изобразительном искусстве. 

На публику он выставляет свои работы раз в десять лет. Принцип у него такой: 

- Для меня выставиться - это поделиться своим сокровенным с окружающими. Считаю, что каждый раз надо сказать что-то ещё не высказанное. Удивить, если хотите. Или приоткрыть завесу (очередную) над тайной, которая есть в каждом человеке. Пришла ли для этого пора - решать только самому художнику. Количество выставок ни о чём не говорит. Важно их качество. Каждая последующая должна быть непременным шагом вперёд, а не повторением пройденного.

- Такой подход говорит о том, что вы - человек не тще­славный. Это так?

- Творческому человеку без тщеславия никак - оно подстёгивает, не даёт тормозить на достигнутом. Но, как и во всём, в тщеславии надо знать меру. Как ни парадоксально, но, скорее всего, именно тщеславие не позволяет мне торопиться с выставками. Чувствуешь, что прошёл определённый этап и грядёт новый - пожалуйста, выставляйся. Но подумай, а что же дальше? Какое новое слово зреет?
И новое ли оно? Каждая выставка должна быть этапной. Должна созреть потребность в общении со зрителем. 

Работающий во всех жанрах станкового искусства, он отдаёт предпочтение композиционному портрету. В этом талантливая творческая натура нашла наивысший смысл самовыражения. 

Портреты кисти Льва Балкинда - не зеркальное отражение изображённых на них, а образ, за внешней узнаваемой оболочкой - «нутро», уловить которое подвластно далеко не каждому, даже именитому, мастеру. Портретистом может стать только очень глубокий человек, психолог, философ, имеющий добрый настрой, определяющий его взаимоотношения с людьми. Художественная интерпретация конкретного человека в пластической форме, в линиях и красках - вершина, которой способен достичь только очень чувствительный художник. Лев Балкинд её достиг. 

Портреты он всегда пишет с натуры. Считая, что ухватить суть, понять человека можно только «глаза в глаза», только так на полотне возникает «нутро» того, кого не просто писал в мастерской художник, а общался с ним.

- Мой выбор всегда падает на человека самобытного, отличающегося своей глубинной сутью, - признаётся художник. - Но и к нему я должен почувствовать интерес, только тогда возьмусь за портрет. Мне интересны коллеги, творческие люди прошлого и современности. С увлечением работал над портретом Максимилиана Волошина, над созданием образов искусствоведов Людмилы Ширяевой и Рудольфа Подуфалого. 

- А если портретируемому не понравится его изображение?

- Я ни на чей вкус не ориентируюсь, только на свой. Когда просят написать порт­рет, сразу предупреждаю, что писать буду так, как считаю нужным. Понравится - заберёте, не понравится - в претензии не буду. Надо сказать, что ни один из заказанных портретов у меня не остался - забрали все. А если бы какой-то остался - была бы очередная выставочная работа.

Много лет зная Льва Владимировича, наблюдая его в разных ситуациях, не перестаю удивляться сочетанию в нём напористой прямоты и удивительной деликатности.

- Ни разу не слышала от вас резкого суждения о чьём-то творчестве. Но не может же всё нравиться?

- Конечно, не может. Но всё имеет право на жизнь. Любое направление в искусстве. Об этом хорошо сказал один из китайских философов: «Пусть цветут все цветы. Не нравится - не нюхай». Каждый и в жизни, и на холсте отношение к окружающему формирует так, как считает нужным. А зритель выберет того, чьи внутренние установки, а значит, и внешнее их решение, совпадают с его собственными. Как у каждой девушки свой поклонник, так и у каждого художника свой зритель. Всем нравиться невозможно.

- А если «не нравится» идёт от недопонимания?

- «Нет радости в пустыне, есть радость в душе араба» - гласит древняя арабская пословица. Сумеешь найти радость, прелесть «в пустыне» - полюбишь её. Красота есть во всём. Только видит её не каждый. Тут уж ничего не поделаешь.

- Произведения искусства кормят авторов. А есть работы, с которыми вы никогда, ни за какие деньги не расстанетесь?

- Конечно. Считаю, что художник должен держать у себя десяток-два (условно называю цифру) работ, в которых он себя выразил наиболее объёмно, многогранно. Продам их - и наступит опустошение, сиротство. Как в многодетной семье, которую все дети покинули…

Он много лет был председателем Симферопольского городского отделения Союза художников Крыма, преподавал три основные дисциплины в Художественном училище имени Николая Самокиша - рисунок, композицию, живопись, и в Университете культуры искусств и туризма.
У другого это отняло бы столько времени, а главное - сил, что не до творчества. Но в его жизни оно было и есть главным. 

Он любит наблюдать за реакцией зрителей, а то и загадки задать может. Удивившись на одной из выставок, что нет под картинами традиционных табличек, решили, что просто не успел их подготовить. Но услышали другое объяснение: «Пусть каждый назовёт сам в соответствии со своими ассоциациями. Для искусства не имеет никакого значения ни количество картин, созданных художником, ни их названия. Полотна должны пленять без всяких слов. Бывает ведь и так: сочинит автор красивое название, а увиденное никого не впечатлило, и душу не согрело. 

В искусстве бывают откровения, которые формируют личность, духовную биографию эпохи. Лев Владимирович Балкинд стремится, чтобы каждая его работа стала именно таким откровением. И она им становится. И это скромный, но ценный вклад в искусство, в художественную культуру нашего времени. Времени, в которое ему выпало жить и проявлять дар Божий. Времени, в котором уживаются разные поколения. И со всеми находит общий язык, понимая:

- Меняется время, мы, меняется мировоззрение нового поколения. Разное видение мира и жизни, разная шкала ценностей. У молодых кумиры не те, что наши. Мы не знаем их кумиров, они - наших.

Это нормальный процесс. В древнем китайском трактате прочитал слова, написанные на вратах одного из городов Поднебесной: «Нынешнее поколение отвратительное, оно обесценило всё на свете, оно некрасиво изнутри, оно всё только разрушает». Этой фразе три с половиной тысячи лет. И так было всегда. Но, как ни хай новое поколение, оно пойдёт дальше. Иначе не было бы прогресса. И мы должны корректировать палитру ценностей, как палитру красок, чтобы идти в ногу со временем. Нашим временем и временем наших ближайших потомков.

Полотна Льва Владимировича привлекают сложной колористической гаммой, тонкими оттенками. Художник мастерски работает с деталями, то чётко прорисовывая их, то делая лишь намёком на участие в общем смысловом акценте. В каждой картине свой звучащий колорит.
В одних мощные басы, в других тонкие и нежные высокие частоты. Неповторимые оттенки создают палитру всего творчества художника. И его насыщенной жизни. Картины Мастера - подарок всем нам, его современникам и потомкам.