Фронтовые бригады - наша гордость

- Моё поколение может это сделать и должно, - считает Татьяна Евгеньевна.- 
В нас ещё живо трагическое и героическое время по рассказам прошедших все круги фашистского ада. В их числе были и артисты, которым посчастливилось выжить. Среди тех, с кем довелось пообщаться, актриса нашего театра Валентина Токарская, вернувшаяся из немецкого плена в театр, Георгий Павлович Менглет, организовавший в Таджикистане Фронтовой театр. Артисты нашего театра, среди которых блестящий пародист и импровизатор Владимир Хенкин, входили в сборную фронтовую бригаду за номером один, в которой ездила фронтовыми дорогами с первых дней войны певица Лидия Русланова, знаменитый конферансье Михаил Гаркави, актёры Театра оперетты, Большого театра. Сатириконовцы составили костяк сборной бригады №13, которую возглавлял директор Центрального дома работников искусств Лев Исаевич Лебедев. Вместе с Валентиной Токарской в ней были наши Рафаил Холодов, выступавшие дуэтом Яков Рудин и Рафаил Корф, актёры Музыкального театра, театра имени Ленинского комсомола, цирковые артисты, музыканты. В одной из фронтовых бригад, прорвавшихся из окружения, были наши Георгий Тусузов и Владимир Лепко. Григорий Горин написал пьесу о фронтовых бригадах «Прощай, конферансье», по которой Андрей Миронов поставил спектакль. Многие прототипы персонажей легко узнаются. 
- Это ведь довольно многочисленная армия?
- Известно, что 42 тысячи актёров принимали участие во фронтовых концертных бригадах и фронтовых теат­рах. Все фронтовые бригады отправлялись из Москвы в Смоленскую область - сначала в Гжацк, затем в Вязьму, где сатириконовцы вместе с коллегами попали в Вяземский котёл. Это одна из самых трагических страниц в самом начале войны, во время немецкого наступ­ления на Москву. И мы решили, что именно здесь, в Вязьме, надо увековечить память обо всех фронтовых бригадах и театрах. 
- Место уже выбрали?
- Участок нам выделили в центре города. При содействии администрации, губернатора Смоленской области Василия Николаевича Анохина, при поддержке Союза городов воинской славы и военно-историчес­кого общества в прошлом году установили закладной камень. Объявили международный конкурс, в котором изъявили желание участвовать скульпторы разных российских регионов, Татарстана, Белоруссии. 
В демократичную и независимую, по сути, экспертную комиссию вошли театральные художники, режиссёры и артисты, музейщики, архитекторы. 
- А откуда средства на памятник?
- Он будет поистине народным, многие театры и организации уже начали сдавать деньги. В наших планах - снять документальный фильм и написать книгу, в которой будет не просто перечень фамилий, а рассказы о мужественных людях. Выясняются по ходу дела интересные факты. Например, в Театре кукол Сергея Образцова мне рассказали, что сохранились куклы, с которыми артисты выступали перед бойцами. В Смоленском театре есть подробные дневники. 
В Госархиве - фотографии и письменные свидетельства, которыми мы воспользуемся. 
- Молодёжь привлекаете к столь важному делу?
- Безусловно. Проводим уже три года международный конкурс художественного чтения «Обелиск», который считаем нерукотворным памятником коллегам и детям, которые выступали вместе с профессионалами в госпиталях. Возраст участников - от 11 до 17 лет. Принимают участие ребята из многих регионов: от Санкт-Петербурга до Белоруссии и Ашхабада. Победители приезжают на финал в Вязьму ко дню присвоения звания «Город воинской славы» указом президента Российской Федерации Владимира Путина 27 апреля 2009 года. На торжественном открытии перед горожанами и гостями выступают артисты Театра сатиры и финалисты конкурса на площадке возле закладного камня, освящённого священниками местного храма. Сцена - грузовик с опущенными бортами, как нередко было в годы войны. 
- Работа ведётся большая, одному человеку не под силу. Кто в вашей команде?
- Команда у нас женская. Кроме меня, ещё вице-президент Фонда поддержки творческих инициатив «Обелиск» Марина Багдасарян, шеф-редактор радио «Культура», директор музея нашего театра и Элеонора Решетникова, представитель Фонда развития малых исторических городов Смоленской области. Мы создали некоммерческий Фонд поддержки творческих инициатив «Обелиск», который стал хорошим подспорьем. И Театр сатиры оказывает всяческое содействие. 
- Ваш «десант» в жюри «Боспорских агонов» во главе с народным артистом России Юрием Васильевым каждый год встречается с бригадой Росгвардии. Своеобразное продолжение традиций, заложенных в сороковые годы прошлого века. Куда ещё выезжаете?
- Время диктует места встреч. Выступали перед бойцами в Афганистане, в Сирии, в Донецке, в новых регионах. Это наша гражданская позиция - быть рядом с защитниками Оте­чества. В Керчи, когда есть возможность, военнослужащие приходят на творческие встречи, на спектакли и кинофильмы. Они всегда самые почётные гости на форуме. Это и честь, и ответственность для нашей небольшой агитбригады, в которую вхожу вместе с Юрием Борисовичем и Ариной Кирсановой, выступать перед нашими бойцами. Каждый год к нам присоединяются актёры других театров. В этом году - заслуженный артист Российской Федерации, создатель и руководитель театральной студии «Чудомир» Сергей Барышев.
- В Театр сатиры вы пришли совсем юной. С кем довелось поработать?
- Принята в труппу 44 года назад, после окончания ГИТИСа. Начиналась жизнь на сцене под руководством выдающегося театрального режиссёра, актёра и сценариста, народного артиста, СССР Валентина Плучека, почти полвека возглавлявшего театр, сделав его одним из самых популярных в стране. Застала самые золотые времена - с Мироновым, Папановым, Менглетом, Архиповой, Аросьевой, Мишулиным. Каждый год получаю по две главные роли - комедийные, характерные, острохарактерные. Такое у меня амплуа. 
- Как вошло в жизнь кино?
- С острой молодёжной драмы «Меня зовут Арлекино» по мотивам пьесы Юрия Щекочихина «Ловушка 46, рост второй». Фильм вышел в один год с «Маленькой Верой», и оба стали культовыми. Режиссёр Валерий Рыбарев пригласил меня в психологическую драму «Прикованный» с Володей Гостюхиным в главной роли. Потом были сериалы, среди которых «КГБ в смокинге», «Любовь на острие ножа», «Врачебная тайна», «Лига обманутых жён», «Евлампия Романова». Екатерину вторую сыграла в фильме «Атаман Платов». Недавно снялась в ироничном детективе «Илья Муромец».
- Знаю, что вы пишете пьесы, и есть театр, в котором их ставят. Сколько их уже в этой творческой копилке?
- Пока шесть. Ставит в муниципальном театре подмосковного Александрова его главный режиссёр Алексей Сергеевич Чернобай. Первая пьеса и спектакль - «Кабачок счастливой Эльзы». Работают два состава, в одном - артисты Театра сатиры, на которых это было написано. Это для меня очень важно: писать, видя лица конкретных людей, а потом их же на сцене. Пьеса «Невидимое вечно» посвящена «афганцам». Главный герой - мой одноклассник Герой Советского Союза Игорь Мельник. В моей пьесе все говорят прозой, а он - стихами, считая, что они такие же возвышенные, как молитва - ими можно достать до Бога. На премьере был много «афганцев». 
В конце, минут за десять до окончания, они встали, за ними весь зал, и так досмат­ривали спектакль. 
- Вы как-то обмолвились, что пишете и для детей. 
- Есть такое. Началось с того, что режиссёр попросил дописать пушкинскую «Русалку». Я растерялась: у поэта даже завязки нет, одна экспозиция, и пишет то хореем, то ямбом пятистопным, шестистопным. Так и пиши, сказал режиссёр. Написала в жанре «по мотивам сказки». Сюжет придумала по славянской мифологии. Наши же русалки не в море живут, а в лесу на деревьях. Не хвост у них, а ноги, и нет лиц - принимают любые. Пушкинскую, которая на ветвях сидит «на дубе том», рисуют всегда с хвостом. Потому что не знают нашей мифологии, а Пушкин знал, иначе бы на дерево не посадил. Затем была пьеса-сказка «Аладдин и волшебная лампа». Пишу пьесу «В тридевятом царстве тридесятом государстве» по русским народным сказкам.
- В театре ведь продолжается активная жизнь?
- Да, бывает, что 13-14 раз в месяц на сцену выхожу в репертуарных спектаклях. Жизнь и должна быть активной. Не праздной и не скучной.

Фото из архива 
Татьяны Титовой.