Искусство женского рода

Открывшаяся в середине февраля и обращённая в март выставка «Амазонки мира искусств» обещает стать одним из самых значительных явлений в культурной жизни республики. Одно только название привлекло и знатоков, и любителей изобразительного искусства. А посещение экспозиции открыло для кого-то новые, для кого-то забытые имена, побудило перелистать страницы европейского, русского, крымского искусства от века XIX до нынешнего. 

Почему закрепилось название «амазонки» именно за художницами? Ведь творчество их ничего общего не имеет с мифологическим племенем воинствующих женщин, а уж они сами тем более. И за своё равенство с мужчинами они боролись не агрессивно, а тихо, мирно, талантами своими.

А «виной» тому русский поэт Сереб­ряного века, футурист и исследователь футуризма Бенедикт Лившиц. Амазонками он восторженно назвал своих современниц, уверенно заявив, что «эти замечательные женщины всё время были передовой заставой русской живописи и вносили в окружающую их среду тот воинственный пыл, без которого оказались бы немыслимы дальнейшие успехи». 

Это слово стало символом смелости и решительности талантливых представительниц прекрасного пола, и не только близкого нам XX века. Но именно в век Серебряный они были столь успешны, что о них заговорили, поставив наравне с мужчинами. Позже их признают великими художницами, открывшими новые горизонты, сферы, направления, инструменты для художественного осмысления смыслов изобразительного искусства. Нам легче всего судить об этом на примере русского искусства. Мы видим, что коллегам-мужчинам, несмотря на их единодушное стремление, не удалось-таки отодвинуть «амазонок» на второй план. Они лишь на короткое время оказались их тенью. Женщины не просто ворвались в искусство, а стали его неотъемлемой частью.

Для понимания этого стоит посетить выставку в СХМ. Экспозиция получилась не просто интересной и познавательной, а наполненной глубокими смыслами. Многие произведения даже искушённые любители изобразительного искусства увидели впервые. 

Выставку предварял цикл лекций «Женщины в искусстве», который уже несколько лет ведёт методист по научно-просветительской деятельности музея Дарья Фращенко. 

Среди «спавших» в музейных фондах работ - скульптурный портрет поэта Андрея Белого, выполненный Анной Голубкиной. Его подарил музею известный московский реставратор Олег Яхонт. 

Вряд ли кто из проходящих мимо одного из украшений города - памятника писателю Константину Тренёву - назовёт имя автора этого произведения. Посетив выставку, узнает: Екатерина Белашова- Алексеева, народный художник СССР.

Имя Николая Самокиша - у всех на слуху. А вот творчество его супруги Елены Самокиш-Судковской станет для большинства посетителей открытием. Виртуозная акварелистка осталась в тени знаменитого супруга. И только специа­листы знали до недавнего времени, что она вместе с мужем оформила Церемониальный альбом, посвящённый коронации Николая II - признанный шедевр русского печатного искусства конца XIX века. И что она приложила руку к известным картинам мужа.

Впервые в таком объёме представлена подборка крымской акварели Нины Жаба, которая шестнадцать лет прожила в Бахчисарае и запечатлела уютный колорит города, его живой мир, приблизила нам тем самым милую старину. 

Судя по отзывам уже посетивших экспозицию, большой интерес вызывают произведения выдающихся русских художниц XIX - начала XX века. Среди них графика живописца, идеолога «русского модерна» Елены Поленовой, младшей сестры живописца Василия Поленова.
В одном ряду с ней - выдающаяся фигура Серебряного века Анна Остроумова-Лебедева, дружившая с Максимилианом Волошиным, написавшая его живописный портрет, портретировавшая многочисленных обитателей его «летней семьи», оставившая воспоминания о коктебельской жизни. С Крымом связана жизнь и другой художницы, имя которой не так часто упоминается, как того заслуживает - Александры Шнейдер. В начале прошлого века она была известна своими картинами с цветами, которые часто изображались на открытках. Художница признавалась, что любимым местом для вдохновения стал для неё Южный берег Крыма, где написала множество картин. Представленные в нынешней экспозиции работы напомнили, что есть и её вклад в Крымскую школу изобразительного искусства. 

Современное прочтение архаичного слова «амазонки» в названии выставки отличается от его первоначального смысла. Экспозиция погружает в трепетный, лиричный мир женского отображения жизни, природы, человеческих взаимоотношений, общественного уклада.
В который органично вписались картины симферопольских художниц, среди которых Елена Молчанова, Мария Шевчук, Татьяна Дыманова-Голынская. 

Февраль вот-вот сдаст свои позиции весне грядущей, и самое время вспомнить о прекрасных женщинах в искусстве. Пообщаться с ними, восхититься, и сделать для себя важные открытия. 

Единственную и неповторимую выставку можно посетить до 8 марта.