Виктор Тихомиров: Мой мир - кино, картины, книги

Во время нашей беседы заключили с Виктором Ивановичем, сомневавшимся, что фильм будет отмечен международным жюри, пари - я уверяла в успехе. И оказалась права: он получил престижный приз «За лучшую режиссёрскую работу». 

Беседа наша касалась всех его ипостасей, но главной темой было кино.

- Вы наверняка понимали, что фильм с отсылкой к пушкинскому герою - именем, будет неоднозначно воспринят и кинокритиками, и зрителями, что побудило назвать его так, Виктор Иванович?

- Желание экранизировать свою книгу «Евгений Телегин и другие». Имя герою дал, вдохновлённый пушкинским «Евгением Онегиным». Вообще образ Пушкина меня с детства преследовал, волновал. В комнате висел его портрет, в который всматривался, пытаясь понять, почему так привлекательно это лицо с бакенбардами? В Летний сад героя Александра Сергеевича водил гулять его «Monsieur l’Abbe, француз убогой», а я по этим аллеям ходил с мамой, а потом отправил туда своего Евгения. 

- Не согласна с теми, кто определил жанр - «по мотивам «Евгения Онегина». Это ведь вполне самостоятельный фильм, о нашем времени, современных молодых людях, просто на ту же тему, не так ли? 

- Так и есть. Это не экранизация пушкинского романа от желания его «осовременить», переселив героев в наши дни.
В современности живут мои герои. Мне дороги мои персонажи - молодые люди, которые умничают, разговаривают о музыке, о любви, о политике, как могут. 

Книгу я написал под впечатлением от лекций Валентина Непомнящего, который считал Пушкина символом национального сознания, выраженного в слове, а «Евгения Онегина» - центром пушкинского творчества. Это дало мне пищу для размышлений, которыми и поделился сначала с читателями, затем со зрителями. Всё ведь в этом романе глубже, чем просто полюбили, разлюбили. В нём о любви, как движущей силе в нашем мире. Любви убивающей и воскрешающей. Завершение моей истории - иллюстрация молитвы Символ веры: «…чаю воскресения мёртвых и жизни будущего века» - один из основополагающих в христианстве догмат веры. Я специально пригласил на первый просмотр пять священников, мне нужно было услышать их суждение. Они правильно поняли мой посыл и согласились с ним. Непонимание возникает, когда не хотят или не умеют разобраться в символах, которыми автор наполняет картину. 

- Это ведь не первый ваш фильм?

- Их у меня уже 18, для 19-го сценарий написан. Это будет экранизация по мотивам моей книги «Тысяча и одна любовь». Я написал десять книг, и все они, так или иначе, о любви. Первая - «Чапаев Чаев», в которой главную роль играл Иван Охлобыстин, два раза получала приз Гильдии киноведов и кинокритиков Союза кинематографистов. Есть у меня и документальные фильмы, среди которых «Борис Аверин. Университеты» об известном литературоведе. Недавно снял вместе с сыном, оператором картины «Евгений Телегин» и других моих фильмов, «Сталкер любимого города» - о Санкт-Петербурге. (Картина получила на кинофестивале «КрымДок» приз Министерства культуры Крыма. - Ред.). Дебютный фильм - «Трава и вода» снял тридцать два года назад в студии «Первый и экспериментальный фильм» Юрия Германа-старшего. До этого по моим сценариям был снят на студии «Крымский мост» Игоря Масленникова полнометражный анимационный фильм «Митьки никого не хотят победить, или Митькимайер» и «Ёлы-палы, или Митьки в Европе» - совместная работа бельгийца Яна Хинтьенса и Алексея Учителя. Ещё был «Город» - дипломная работа режиссёра Александра Бурцева. Образ главного героя мною был создан для поэта, барда, рок-музыканта Саши Башлачёва, но сняться он не успел - погиб. 

- Всегда приезжаете со свои­ми фильмами на фестивали?

- Только если примешивается к приглашению личный интерес. 

- Здесь есть личный интерес?

- Был, но сорвался. 

- А посетить прекрасную Ялту, погулять у моря?

- В мои годы это недостаточный повод. Мало ли красивых мест, их все не объедешь, поэтому не люблю путешествовать, и с радостью прочитал у Бердяева, что страсть к путешест­виям - признак недостаточного интеллектуального развития. В Ялте я однажды побывал, только города не увидел.

- Как это?

- Просто добежал из «Артека», где тридцать лет назад на кинофестивале был представлен мой дебютный фильм «Трава и вода». Взбрело в голову, вот и добежал, а гулять некогда было, побежал назад.

- Мечту многих режиссёров - снимать в Ялте - не разделяете? 

- Мечтать-то можно, да где деньги взять? В Крыму все готовы снимать - натура такая, что есть где разгуляться. Но у меня бюджет всегда маленький. Деньги спонсоры дают. Безвозмездно. Как Вячеслав Заренков, доктор экономических наук, профессор, предприниматель, заслуженный строитель России, почётный меценат Санкт-Петербурга, руководитель Фонда «Созидающий мир».

- При, по сути, первом посещении Ялты какие впечатления получили? 

- Самое яркое - падение в море с пирса в первый же день. Поскользнувшись на зелёной тине, слетел в воду с сумкой, где лежали документы, деньги, мобильники. Документы и деньги высушил, один телефон накрылся, другой выдержал. 

- Приключение почти киношное.

- Это точно. А ещё я здесь написал три пейзажа и два портрета. Холсты купил в магазинчике рядом с отелем. Я праздно проводить время не то что не люблю, а не могу. Я и график, и иллюстратор, оформивший штук 20 книг. Я ведь художник по профессии, окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени Веры Мухиной. Не так давно была персональная выставка живописи в Русском музее, одиннадцать шестиметровых картин, натюрморты, портреты. 

- Ваши картины мы видим и в фильме «Евгений Телегин». Какого стиля придерживаетесь?

- Близко к французским импрессионистам, но по-своему. С любовью к русской живописи. 

- «Евгений Телегин» до «Евразийского моста» побывал на кинофестивалях в Пскове, в Твери, в Оренбурге, что-то получил там?

- Отмечен дипломами за операторскую работу и за сценарий.

- А как вообще подхватили «киновирус»?

- Небеса распорядились. Жизнь человеку предопределена. 

- И не жалеете об этом?

- Нисколько, всё в моей жизни переплелось. Начни сначала - ничего бы не поменял. Всё так крепко сцеплено, что поменяешь маленькое, а большое рухнет. 

- Во многом легче реализоваться, чем в чём-то одном?

- Я вообще об этом не думаю. Считаю единое - выразительное средство, а природа искусства - одна. Когда человек уподобляется высшему творцу, который вдыхает в него своё качество творца, он творцом становится, если, конечно, не зарывает данный ему талант, а развивает. Создатель вдохновил, а тут уж как ты сам распорядишься в данной тебе свободе выбора. 

 - У вас наверняка есть свои критерии оценки произведений экранного искусства. Поделитесь?

- Они у меня жёсткие. Во-первых, фильм должен быть не только душевным, но и духовным. Во-вторых, должен давать серьёзный повод к интеллектуальному напряжению. И третье - не должен быть одноразовым. Зритель должен хотеть посмот­реть его снова. Добровольно. 

- По-вашему, что может принести успех трактовке классики?

- Смысл, понимание - зачем ты это делаешь. В любом виде искусства классика - это то, что обеспечивает твоему произведению если не бессмертие, то долголетие. Авангард безудержный - это как космическая пыль. Ничего не стоит. Пока ты держишься за какую-то культурную традицию хотя бы ногтем одним, взрастишь плод, тебя запомнят. Иначе останешься в единственном экземпляре, и забудут тебя. 

- К модному нынче арт-хаусному кино как относитесь?

- Думаю, термин этот придумали те, у кого внятности нет. Повыпендриваться можно, но чтобы это было осмысленно и масштабно. Не мелочь какая-то в виде анекдота пустяшного. Чтобы люди не жалели о потраченном в кинотеатре времени. Жизнь ведь каждую минуту, не то что час, уходит. Фильмы снимаю от души и для души. 

Людмила ОБУХОВСКАЯ.