Мир живёт под звездой Алемдара Караманова
Сияет она в околосолнечной орбите миллиарды лет, а с 1994 года - с именем нашего гениального земляка, присвоенного малой планете, открытой астрономами Крымской обсерватории. Сиять будет вечно, как вечно будет жить бессмертная музыка композитора из сонма гениев.
Физически его нет с нами уже девятнадцать лет. Земного срока было отпущено немного - 73 года. А сколько сделано! Более ста произведений, и каких! 24 симфонии, среди которых цикл по мотивам четырёх Евангелий «Совершишася», «Аджимушкай», оратории «Херсонес», «Легенда-быль Аджимушкая». Вокально-симфонические произведения, среди которых реквием «Stabat Mater», «Месса» (1973), фортепианный концерт Ave Maria, музыка к кинофильмам, в том числе к ленте Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм», телесериалу «Стратегия победы», произведения камерные, инструментальные, вокальные и хоровые. Их исполняют прославленные оркестры и совсем юные музыканты.
Жизнь и творчество Алемдара Сабитовича неразрывно связаны с Крымом, с родным Симферополем, в котором родился 92 года назад. Выбравший Россию местом жительства турок Сабит Темель Караман и крымчанка Полина Величко нарекли сына громким именем, которое переводится с турецкого как «Несущий знамя впереди».
Талантливый юноша легко поступил в Московскую консерваторию, где поднималось, росло и крепло молодое племя - Альфред Шнитке, Родион Щедрин, Нектариос Чаргейшвили, Николай Каретников и другие «возмутители спокойствия», - поднятое во времена противостояния классики и модернизма волной авангарда. Как признался Алемдар Сабитович, он буквально купался в усложнённых виртуозных музыкальных конструкциях. Педагоги не одобряли его увлечение поисками выразительных средств вне традиционных канонов, устоявшихся норм. Но мог ли «Несущий знамя впереди» не быть в avant-garde «передовом отряде»? После весьма посредственной оценки выпускной работы аспиранта Караманова его ноты не печатали, музыку не исполняли. «Феноменально одарённого человека», как называл его Шнитке, столица стала отвергать.
«И сбежал я от непонимания в родной город» - с лёгкой улыбкой произнёс композитор при нашем знакомстве. И продолжил: «С нотного листа неба полилась ко мне музыка.
Я буквально растворялся в ней. Она вытекала из меня, как ртуть. Это опустошало, истощало физически, а ещё больше душевно. Показалось, что талант покинул меня. Напрасно мой друг Шнитке утешал: восстановится и будет по-прежнему. Я чувствовал, что прежней музыки уже не будет.
И оказался прав. Однажды осенним вечером, возвращаясь из консерватории, услышал чистый звук трубы. Словно серебряная нить соединила меня со звучащими небесными сферами. Вдруг понял, что суета большого города мешает, мне нужны тишина и одиночество. Тогда раскроется таинство неба.
И я устремился на родину, в мир новой музыки».
Поселился в доме, где родился, в подвале которого пережил с матерью и сестрой голодное и холодное время оккупации. Чистую сторону найденного там листка бумаги, оказавшегося ведомостью зарплаты немецкого аса, расчертил нотным станом и сочинил одно из своих первых произведений - посвящённое маме. Вспомнил об этом, когда писал музыку к фильму «Обыкновенный фашизм».
Много лет спустя стены родного дома приняли, и стали усиленно лечить его душу. И она снова запела. После ставшего легендарным фильма Михаила Ромма началось широкое признание его, как одного из самых оригинальных и неповторимых композиторов современности, музыку которого Альфред Шнитке назвал «Посланием человечеству».
Два года писал симфонию «Совершишася». Это был, как признался, переходный период в творчестве: «Огромное произведение написал по откровению, полученному с небес. Бесконечный музыкальный поток нёс меня, выплёскивал симфонии, скорбно-величественный реквием, устремлённые в небесные сферы хоры. На одном дыхании записал тысячу страниц партитуры цикла из семи симфоний «Бысть» по Апокалипсису. Шестую часть этого цикла «Аз Иисус» и концерт для фортепиано с оркестром «Ave Mariа» я называю вызыванием дождя. Духовного. Это молитва о Божией милости, о великой благодати, о которой мечтают люди».
С утверждением, что его музыка вырвалась далеко вперёд из своего времени, был решительно не согласен: «Писал и пишу для современников. Хочу, чтобы моя музыка волновала и выпрямляла каждого человека, соединяла его с небом».
В маленькой, забитой вещами комнатке, где доминировал над всем инструмент с разбросанными тут и там листочками с нотными записями, он признался, что благодарен судьбе за минуты блаженства, истинного счастья, от которого замирает сердце, когда он садится за пианино дома, когда играет на сцене, неважно какой - Симферопольского музыкального училища или Вестминстерского аббатства, Большого театра, Берлинской оперы, Кремлёвского дворца.
Тихим голосом, но с такой громкой искренностью произнёс: «А разве это не счастье, что каждое утро родной Крым встречает гимном республики, который я написал? Где-то высоко в небесах мерцает маленькая планета моего имени. По вечерам поднимаю голову к небу, пытаясь уловить идущие оттуда ко мне звуки».
На мой наивный вопрос, что для него музыка, мэтр ответил: «Всепроникающее, всеобъемлющее средство общения людей друг с другом и с Богом. Музыка - проводник звучащего мира, музыкальный дождь, посылаемый нам из необъятной сферы - Вселенной».
Нет никакого сомнения, что только на Богом избранного падают капли этого дождя и ложатся на нотные листы.
Крым стал для Алемдара Сабитовича главным творческим пространством. Здесь сформировался его особый музыкальный мир - масштабный, философский и глубоко духовный. Ставший важной частью не только русской, но и мировой истории и культуры.
Как отблагодарили мы великого за счастье впитывать его музыку?
На доме, где он жил, установлена мемориальная доска, улицу переименовали в его честь, имя присвоено симферопольской музыкальной школе №2, рядом с которой зарастает мхом закладной камень на отведённом в 2009 году под памятник месте. На запросы инициаторов, когда его сменит памятник, приходят отписки из городской администрации. В первой, которое хранит первый министр культуры республики Вячеслав Пересунько, сообщалось:
«В соответствии с программой «Развитие культуры и культурного наследия» создание и установка памятников запланированы в 2021 году». Во втором после сетований на финансовые трудности заявлено, что все мероприятия муниципальной программы, утверждённой в декабре 2015 года, «связанные с изготовлением и установкой памятных объектов за счёт средств бюджета городского округа Симферополь, перенесены на 2023 год». Проходит уже последний из отведённых пословицей «Обещанного три года ждут». За прошедшие 17 лет не один памятник в Симферополе появился. До почётного крымчанина, дважды лауреата премии АРК, автора непревзойдённой по определению музыки первого гимна республики, человека, входящего по международному рейтингу в десятку самых знаменитых современных композиторов мира, очередь не дошла.
Он жил надеждой, что все его симфонии, хранящиеся в Музыкальном фонде России, будут востребованы. Был благодарен симфоническому оркестру Крымской государственной филармонии, открывшему широкой публике многие произведения, долгие годы томившиеся в нотных листах. Трепетно относился к юным музыкантам, съезжавшимся на международный конкурс, посвящённый его творчеству, который создали при жизни маэстро в 1996 году учредители Фонда имени Караманова истинные поклонники его таланта Ирина Петровна Силинг, Игорь Борисович Силинг и директор Симферопольского музыкального училища Александр Васильевич Яцков. Праздник музыки, на который съезжались юные таланты из разных регионов не только России, но и ближнего и дальнего зарубежья, отзвучал в 2021 году, оборвавшись на цифре 13. Два года назад Карамановский конкурс, шестой там по счёту провели в Гурьевске Калининградской области, в детской школе искусств имени крымчанина. В этом году в Симферополе ограничились фестивалем «Планета Алемдария», на котором прозвучали произведения маэстро в исполнении студентов музыкального училища и учащихся детских музыкальных школ.
Раз и навсегда он заявил: «Я полностью принадлежу русской культуре. Моя музыка исходит, скорее, из Чайковского, Рахманинова, Скрябина, Прокофьева, Шостаковича, нежели из Вагнера или Бетховена, но поскольку всё едино, я не разрываю, считая, что использую всё достигнутое, всё наследие моих гениальных предшественников». Признавался, что оставаться несгибаемым ему помогает вера в Бога. Носить крестик он стал с тридцати лет, осознанно приняв христианство. На титульном листе симфонического благовествования он начертал: «Свершишеся во славу Богу, во имя Господа Иисуса Христа».
Жизнь Алемдара Караманова свершишеся. Но не завершена - продолжается в музыке, проливаясь благодатным дождём на способных слышать.
Коллаж Игоря Силинга.