Дерзкое сочинение

Послесловие

Симферопольцы пять дней жили в унисон с героями, прямо скажем, шокирующих спектаклей. Севастопольцам повезло меньше: они увидели всего две постановки.

Из огромного и разнообразного репертуара знаменитого театра, в котором представлены работы разных режиссёров, для крымских гастролей сознательно были выбраны спектакли Евгения Марчелли.

- Решили показать направление, которое считаем сегодня главным, - объяснил директор театра Юрий Итин. - А оно осуществляется нашим художественным руководителем. В нём - определённый эстетический вкус, понятие о современном театре.

- Как характеризуете это направление?

- Театр про людей. Про их страсти, взаимоотношения.

- Гастроли всегда были не просто хлопотным, но очень затратным делом, а уж в наше время... Поездка в Крым - явление единичное?

- Она проходит в рамках большого проекта «Первый русский театр на сценах русского зарубежья». Имеется в виду и ближнее - весь бывший Советский Союз, и дальнее, где есть русская культура.

- Судя по вполне доступной (в отличие от «балующих» нас антреприз) стоимости билетов, коммерческой цели у вас нет. А какая же тогда?

- Есть цель внутренняя и есть внешняя. Во-первых, гастроли очень важны для театрального строительства. Артисты должны ездить, работать на разных площадках, осваивать новую публику. Тогда они растут творчески. Что касается внешней цели, она прозвучит, наверное, несколько пафосно: миссионерство. Мы верим в правильность выбранной главной линии и считаем, что такой театр надо пропагандировать. А зритель сам решит: его это или не его.

- Крымский зритель увидел не традиционный, а «другой» театр. И воспринял его как жёсткий, грубоватый и парадоксальный. Евгений Марчелли признаётся, что делает его таким осознанно:

- Самое для меня неприемлемое, когда выходят из театра, пожимая плечами: ну да, ничего... Театр должен быть «горячим», обжигающим зрителя.

- Приём крымчан вас устроил?

- Более чем! Я даже немножечко обескуражен: уж больно здесь театралы открыты новому. Это здорово! Значит, здесь не ждут только развлекательного действа - чтобы было костюмно, лёгкая интрига, немного юмора, изящный кордебалет, где артистам практически не нужно играть.

- А вам надо, чтобы зрители пробирались через сценические метафоры и размышляли над тем, что им хотят сказать?

- Я хочу, чтобы театр обескураживал и воздействовал. Я - максималист, не потерял надежды, что театр может совершенствовать человека. Может быть, посмотрев на себя со стороны, кто-то пересмотрит жизненную позицию.

Думайте сами

Спектакли «Екатерина Ивановна» по драме Леонида Андреева, «Дом Бернарды Альбы» по пьесе испанского поэта, драматурга Федерико Гарсия Лорки, «Двое бедных румын, говорящих по-польски» Дороты Масловской, фарс с привкусом чёрного юмора испанского драматурга «Цианистый калий... с молоком или без?» замысловаты, но увлекательны. Рисунок каждой роли обострён до гротеска. Но это не лишает героев плоти и не делает их голыми схемами. И идеи, которые пытаются донести до зрителей режиссёр и актёры, не превращены в лозунги. Полное отсутствие моралите: думайте сами, решайте сами. Подспорье - чёткая прорисовка деталей, акцентирующих внимание.

Замысловато, но не ново, может сказать искушённый зритель, а тем более критик. Но режиссёр на новизну и не претендует:

- Двадцать лет назад это называлось авангардом. Сейчас - просто психологический театр, облечённый в яркую форму.

В спектаклях Марчелли бьёт ключом жизнь, а не имитация её.

В каждом спектакле создана неповторимая атмосфера. Без сантиментов. С недосказанностью. Каждый спектакль дышит, как живой организм.

В спектакле «Дом Бернарды Альбы» - стилистика акварели. В «Екатерине Ивановне» - мощные живописные «мазки». В чёрной комедии «Цианистый калий... с молоком или без» - экранная смена многозначительных кадров, соответствующих смене настроений. И не только у персонажей, но даже и у декоративных элементов: парящих над головами героев почти детективной, а на самом деле очень жизненной истории, - легкокрылых ангелов и голых гуттаперчевых пупсов с глазами то открытыми, то завязанными чёрными лентами. «Двое бедных румын, говорящих по-польски» - парад трюков, метаморфозы, размывающие границы вымышленного и реального, непредсказуемость финала с истинным катарсисом - эксцентричное отображение реальной жизни провинциального ада, в котором правят бал человеческое безразличие и равнодушие. И это не может не вызвать эмоционального потрясения.

Самое же восхитительное и восхищающее - виртуозная игра актёров. Нетрудно сделать вывод, что это результат не внезапно посетившего вдохновения, а навыки, выработанные в процессе сотворчества с режиссёром. Ведущая актриса труппы Анастасия Светлова играет на пределе возможностей - человеческих и актёрских. Безжалостно экспериментируя не только со своей внешностью, но и с чувствами. Её неуёмный темперамент, не срывающийся благодаря вкусу в кураж, даёт основание назвать приму театра модным нынче словом - «культовая».

Чтобы не слишком «перегрузить» крымских зрителей, гости дали им передышку: показали два музыкальных спектакля. Один - «Снился мне сад» благодаря актёрскому и вокальному мастерству Натальи Асанкиной - погрузил в очарование стихов и прозы Владимира Набокова в оправе русских романсов. Второй - «Театральный блюз» - дал насладиться популярными джазовыми композициями.

Гости оценили более чем тёплый приём крымчан, значит, есть надежда, что мы не прощаемся, а только расстаёмся на время.